C’era grande attesa per il debutto milanese di Frida Opera Musical, spettacolo già presentato la scorsa estate nella sede del Consolato Messicano a Roma. Ieri sera, sul palco del Teatro Arcimboldi di Milano, ha preso il via la prima tappa di un tour che porterà questo kolossal teatrale in diverse città italiane, promettendo di conquistare il pubblico ovunque con la sua potenza visiva e la sua intensità emotiva.
Una trama che fonde arte e vita
Lo spettacolo racconta la straordinaria esistenza di Frida Kahlo (interpretata da Federica Butera): la passione per la pittura, l’amore tumultuoso con Diego Rivera (Andrea Ortis), la sofferenza fisica e la determinazione nel trasformare il dolore in arte. A guidare il racconto è La Catrina, simbolo della cultura popolare messicana, chiamata anche la Calavera (in Messico simbolo del Día de Muertos), incarnata da una magnetica Drusilla Foer, che con la sua ironia elegante diventa filo conduttore e coscienza poetica della storia.
Tra sogno e realtà, la narrazione si muove tra le tappe fondamentali della vita dell’artista, immergendo lo spettatore in un Messico post-rivoluzionario fatto di colori, riti, passioni e contrasti, dove vita e morte danzano insieme.
Per altre info sullo spettacolo, il cast artistico e le date del tour vi rimandiamo al nostro precedente articolo di presentazione.
La regia visionaria di Andrea Ortis
La regia di Andrea Ortis è un autentico vortice emotivo e visivo. Ortis costruisce un racconto scenico che non si limita a biografare Frida, ma la esplora come simbolo universale di resistenza e autenticità. La sua messa in scena è teatrale e cinematografica al tempo stesso, in cui la musica, le proiezioni e le coreografie si fondono in un’unica sinfonia di immagini. Il risultato è un affresco emozionante e potente, una “sinfonia visiva e poetica” che restituisce allo spettatore l’anima ribelle e libera dell’artista messicana.
Gli allestimenti: un trionfo di arte e artigianalità
A rendere maestoso lo spettacolo contribuiscono gli oltre 260 costumi, che ripercorrono 50 anni di storia, realizzati da Erika Carretta con tessuti pregiati, colori vivaci e dettagli ricamati a mano. Ogni abito diventa parte del racconto visivo, evocando l’universo cromatico e simbolico di Frida.
Le scene di Gabriele Moreschi incantano per la loro capacità di fondere il realismo con l’onirico, mentre le luci di Valerio Tiberi e le proiezioni di Virginio Levrio amplificano la dimensione pittorica dello spettacolo, trasformando il palcoscenico in una tela viva. Notevoli anche le maschere azteche in argilla, realizzate artigianalmente a Napoli, che arricchiscono l’impatto visivo e culturale della messinscena.
La musica di Vincenzo Incenzo: un viaggio tra generi e suggestioni
La colonna sonora originale firmata da Vincenzo Incenzo accompagna la vicenda con straordinaria coerenza narrativa, attraversando generi e sonorità diverse: dai ritmi mariachi alla musica swing, fino a incursioni nel rap e nella techno. Ogni brano dialoga con le scene, riflettendo i luoghi e i momenti che hanno segnato la vita di Frida, sia in Messico, che in America e in Europa. La musica diventa così linguaggio universale, capace di raccontare il dolore e la rinascita, la passione e la libertà. Di grande impatto scenico e sonoro la presenza sul palco di tre musicisti in costume tradizionale messicano, che suonano live il violino, la chitarra e la tromba e accompagnano i momenti più importanti lungo tutto lo spettacolo.
Le interpretazioni: un cast di talento e intensità
Federica Butera, in un quilibrio perfetto tra immedesimazione e rispetto storico, dà vita a una Frida Kahlo intensa e vibrante, capace di incarnare con forza la fragilità e la determinazione dell’artista. La sua interpretazione, ma anche la sua voce carica di emozione, restituisce la complessità di una donna che ha saputo trasformare la sofferenza in bellezza. Il pubblico è stato conquistato da questa perfomance autentica.
Andrea Ortis, nel duplice ruolo di regista e interprete, porta in scena un Diego Rivera energico e appassionato, contrappunto perfetto alla Frida di Butera. La sua regia riesce a unire l’immediatezza dell’emozione con la profondità del pensiero. Grazie anche alla ricchezza degli allestimenti, la cura maniacale dei dettagli visivi e la coerenza artistica.
Drusilla Foer, nei panni de La Catrina, è semplicemente magnetica: elegante, ironica e profonda, riesce a dominare la scena con una presenza scenica inimitabile e con la sua voce e la sua interpretazione intensa e leggera, non ha intaccato la potenza drammatica del racconto.
A completare il quadro, un ensemble di interpreti di supporto, tra cui si distingono, nei rispettivi ruoli, Antonello Angiolillo, Floriana Monici e Valeria Belleudi, olte a uno stuolo di ballerini di altissimo livello, protagonisti di coreografie spettacolari e dinamiche, capaci di tradurre in movimento la forza visionaria e simbolica della pittura di Frida Kahlo. Ogni quadro scenico è costruito come un dipinto vivente, in cui gesto, ritmo e luce dialogano armoniosamente per evocare le emozioni e le battaglie interiori dell’artista.
Le coreografie, curate con attenzione millimetrica, fondono elementi di danza contemporanea, teatro fisico e tradizione folklorica messicana, alternando momenti di intensa fisicità a passaggi più lirici e sospesi. Gli ensemble animano la scena con una presenza costante, diventando proiezioni dei pensieri e delle passioni di Frida: corpi che si contorcono nel dolore, che si liberano nella gioia, che si fondono nei colori del Messico post-rivoluzionario.
Molto apprezzate le incursioni folkloristiche in platea dei tre musicisti e, sul finire dello spettacolo anche di Drusilla Foer (la Catrina) e dei ballerini, che hanno veramente catturato l’attenzione del pubblico che applaudiva.
GUARDA QUI IL TEASER UFFICIALE
Ogni movimento dello spettacolo è narrativo, mai decorativo: le danze collettive restituiscono il fermento di un’epoca e la complessità di un’anima. Straordinari, ad esempio, il quadri dedicati all’amore tormentato tra Frida e Diego Rivera, dove i danzatori si muovono come estensioni dei protagonisti, amplificando i loro contrasti e la loro passione in una vera e propria “danza emotiva”. Allo stesso modo, i momenti corali ispirati al folklore e alle cerimonie azteche conquistano per la potenza visiva, grazie all’uso sapiente di costumi, maschere e luci che trasformano il palco in un rituale collettivo.
L’ensemble mostra una coesione impeccabile e il pubblico, rapito dalla fluidità e dalla forza delle performance, ha reagito con applausi a scena aperta in vari momenti, riconoscendo il valore di un gruppo che non si limita ad accompagnare i protagonisti, ma diventa parte integrante della narrazione, contribuendo in modo decisivo alla riuscita dello spettacolo.
Temi e messaggio: un inno alla libertà di essere
Frida Opera Musical è molto più di uno spettacolo biografico: è un viaggio nell’anima di una donna che ha fatto della sua diversità una bandiera. Amore, dolore, rinascita, identità e libertà si intrecciano in una narrazione che parla al cuore dello spettatore.
Come ha ricordato l’Ambasciatore del Messico in Italia, Carlos García de Alba, “Frida Kahlo non è solo una delle più grandi artiste del Messico, ma un simbolo universale di libertà, coraggio e autenticità”.
Un kolossal destinato al successo
Le prime reazioni del pubblico confermano l’impatto straordinario di Frida Opera Musical, accolto con applausi prolungati. Il debutto nazionale milanese al Teatro Arcimboldi ha sancito non solo l’inizio di una tournée nazionale, ma anche l’affermazione di un progetto teatrale di grande respiro artistico e tecnico. la critica di questo “kolossal teatrale emozionante”, non può che essere positiva, perchè capace di fondere la potenza narrativa della musica con la forza evocativa delle immagini. Un vero “inno alla vita” per la sua capacità di trasmettere energia e bellezza anche attraverso il dolore. Non sarebbe troppo definirla “una sinfonia visiva e poetica”, dove ogni elemento – luci, suoni, parole e movimento – concorrono a creare un linguaggio scenico totale.
Il pubblico ha reagito con entusiasmo sin dai primi minuti della rappresentazione, lasciandosi trasportare da un ritmo serrato ma mai eccessivo, della durata di circa 3 ore + intervallo, in un crescendo di emozioni e suggestioni visive. Molti spettatori hanno commentato come lo spettacolo riesca a comunicare un messaggio universale di libertà e resilienza, superando il semplice racconto biografico per diventare una riflessione collettiva sul potere salvifico dell’arte.
Con questo debutto, Frida Opera Musical si conferma come una delle produzioni teatrali più ambiziose e riuscite della stagione, destinata a replicare il successo nelle prossime tappe del tour italiano. Un’opera che celebra, con passione e autenticità, la forza, la passione e la libertà di Frida Kahlo, trasformando la sua storia personale in un canto universale dedicato al coraggio di vivere e di creare.
Ci sarebbero molti altri particolari degni di essere evidenziati, ma per non togliere il piacere della sospresa li lasciamo scoprire a chi andrà a vederlo in teatro ad applaudirlo, come ha fatto il pubblico milanese al suo debutto.
A Milano sarà in scena fino al 2 novembre e poi proseguirà per Firenze – Teatro Verdi (7/9 novembre), Roma – Teatro Brancaccio (13/23 novembre), Torino – Teatro Alfieri (4/7 dicembre).
QUI anche i saluti del cast artistico e creativo dello spettacolo.
Sebastiano Di Mauro nasce ad Acireale (CT) nel 1954 dove ha vissuto fino a circa 18 anni. Dopo si trasferisce, per brevi periodi, prima a Roma, poi a Piacenza e infine a Milano dove vive, ininterrottamente dal 1974. Ha lavorato per lunghi anni alle dipendenze dello Stato. Nel 2006, per strane coincidenze, decide di dedicarsi al giornalismo online occupandosi prima di una redazione a Como e successivamente a Milano e Genova, coordinando diverse redazioni nazionali. Attualmente ha l’incarico di caporedattore di questa testata e coordina anche le altre testate del Gruppo MWG e i vari collaboratori sul territorio nazionale.