Un ritratto luminoso, generoso e intriso d’arte: “Ricardo e la Pittura” segna il ritorno al cinema di Barbet Schroeder, regista candidato all’Oscar e autore di opere come Il mistero Von Bülow e Il venerabile W., presentato al Festival di Locarno 2023 Fuori Concorso, dove Schroeder ha ricevuto il prestigioso Pardo d’Onore. Distribuito da Satine Film, il documentario arriva nelle sale italiane dal 27 novembre, come un invito a riscoprire la gioia pura del creare e del condividere.
Un film che è una lezione di pittura e di felicità
Definito da Ouest France “una lezione di pittura e di felicità”, il film si presenta come un dialogo poetico tra il regista e Ricardo Cavallo, pittore argentino di straordinaria sensibilità, che ha fatto della sua vita un inno all’arte. Dalla Buenos Aires natale alla sua grotta-atelier nel Finistère, passando per Parigi e il Perù, il percorso di Cavallo diventa un viaggio nella storia della pittura e nello spirito stesso della creazione artistica.
Attraverso lo sguardo di Schroeder, Cavallo appare come un uomo che ha dedicato ogni giorno alla pittura e al piacere di condividerla, anche con i bambini del suo villaggio, trasmettendo loro la stessa meraviglia che anima i grandi maestri. “Un documentario prezioso dedicato a un amico pittore che vive solo per l’arte e per il piacere di condividerla. Un gioiello”, scrive Les Echos, cogliendo l’essenza intima di questo ritratto.
Arte, vita e connessione universale
In “Ricardo e la Pittura”, Schroeder costruisce un viaggio che intreccia tempo dell’arte e tempo della vita. Il film alterna momenti di contemplazione e dialoghi sinceri, in cui l’artista riflette sul senso dell’esistenza e sull’unità profonda che lega tutte le forme di espressione.
Come afferma lo stesso regista:
“Il film è realmente nato dall’unione dei nostri due spiriti. Spesso Ricardo ha intuito ciò che mi aspettavo da lui, rispondendo oltre mia aspettativa. Il suo pensiero permette di mostrare che tutto è intimamente connesso, che la storia dell’arte somiglia a un flusso ininterrotto”.
Questa riflessione racchiude il cuore del documentario: la convinzione che l’arte non sia mai un atto isolato, ma parte di un flusso continuo di ispirazione e conoscenza, capace di unire generazioni, culture e sensibilità.
Un invito alla contemplazione
Ricardo e la Pittura non è solo un film su un artista: è un inno alla vita, un invito a guardare il mondo con occhi nuovi, con la stessa curiosità e gratitudine di chi ogni giorno si mette davanti a una tela bianca. Barbet Schroeder, con la sua regia essenziale e luminosa, restituisce allo spettatore il privilegio di assistere alla nascita dell’arte, al dialogo silenzioso tra colore, luce e pensiero.
Dal 27 novembre, l’opera sarà nelle sale italiane distribuita da Satine Film, per offrire al pubblico un’esperienza che è insieme visiva, filosofica ed emotiva — una lezione di pittura, di amicizia e di felicità.
Sebastiano Di Mauro nasce ad Acireale (CT) nel 1954 dove ha vissuto fino a circa 18 anni. Dopo si trasferisce, per brevi periodi, prima a Roma, poi a Piacenza e infine a Milano dove vive, ininterrottamente dal 1974. Ha lavorato per lunghi anni alle dipendenze dello Stato. Nel 2006, per strane coincidenze, decide di dedicarsi al giornalismo online occupandosi prima di una redazione a Como e successivamente a Milano e Genova, coordinando diverse redazioni nazionali. Attualmente ha l’incarico di caporedattore di questa testata e coordina anche le altre testate del Gruppo MWG e i vari collaboratori sul territorio nazionale.