Il testo di Harold Pinter torna in scena con L’Amante, un’opera emblematica del teatro contemporaneo che, dietro l’apparente leggerezza di un gioco sentimentale, nasconde un’indagine inquieta sulle dinamiche di coppia, sul desiderio e sui rapporti di potere che attraversano le relazioni più intime.
Protagonisti sono Sarah e Richard, una coppia borghese che sembra aver trovato un singolare equilibrio matrimoniale. Ogni pomeriggio, infatti, Sarah riceve la visita del proprio amante, un appuntamento che avviene con la tacita approvazione del marito. Un rituale apparentemente innocuo, regolato da convenzioni condivise, che diventa progressivamente un terreno di confronto psicologico. Ma chi è davvero l’amante? E soprattutto, quanto può durare un gioco quando i confini tra finzione e realtà iniziano a confondersi?
In questo meccanismo teatrale, Pinter costruisce una raffinata partita a due, nella quale le parole assumono un significato sempre diverso e i silenzi diventano altrettanto eloquenti dei dialoghi. Nulla è davvero come appare e dietro la normalità quotidiana si nascondono tensioni, desideri inespressi e strategie di controllo.
A dare corpo a questo duello emotivo e psicologico sono Giorgio Marchesi e Simonetta Solder, diretti da Veronica Cruciani, che affronta il testo mettendo in evidenza la natura ripetitiva e insieme coercitiva del rituale matrimoniale.
Una sit-com che diventa una trappola
La regia prende avvio da un immaginario televisivo riconoscibile, quello della sit-com, con una sigla, tempi comici precisi e un ritmo apparentemente rassicurante. Sarah e Richard sembrano muoversi all’interno di un copione già scritto, interpretando ruoli che si ripetono quotidianamente e che finiscono per condizionare il loro modo di stare insieme.
Quella che inizialmente appare una relazione ordinata, priva di contrasti evidenti, rivela progressivamente la propria natura di costruzione artificiale. Il matrimonio diventa una rappresentazione nella quale ciascuno conosce le battute e le regole del gioco, ma nella quale il desiderio di mantenere il controllo finisce per trasformarsi in una forma di sopraffazione.
Il linguaggio è il principale strumento di questo confronto. Le parole non servono a comprendersi, ma a conquistare spazio, definire ruoli e stabilire chi possa condurre la partita. Ogni battuta diventa una possibile provocazione, ogni cambiamento di tono una strategia, mentre la tensione cresce senza bisogno di esplosioni plateali.
La scena si smonta, cadono le maschere
Uno degli elementi più significativi della messinscena è il progressivo cedimento della convenzione teatrale. A un certo punto Richard interrompe la sequenza, chiama il macchinista e introduce un elemento di rottura che modifica radicalmente la percezione dello spettacolo. La macchina scenica si rivela per quello che è: un dispositivo costruito, destinato a essere smontato.
Gli oggetti vengono portati via, la scenografia si dissolve e, insieme al set, sembrano venire meno anche le certezze sulle quali Sarah e Richard hanno fondato il proprio rapporto. Emergono così le differenze con cui i due protagonisti interpretano il matrimonio, il desiderio e i ruoli sentimentali e sociali.
Lo spazio scenico, firmato da Maria Spazzi, si concentra progressivamente su due grandi finestre con veneziane, che diventano soprattutto un dispositivo luminoso. L’esterno non è un luogo realmente accessibile, ma un’immagine evocata attraverso una luce abbagliante oppure un buio assoluto. Una sorta di gabbia visiva che racchiude i personaggi e ne accompagna il progressivo isolamento.
Anche il linguaggio visivo cambia registro, assumendo atmosfere noir attraverso geometrie sempre più rigorose, ombre nette e luci radenti, curate da Gianni Staropoli. Le musiche d’epoca, elaborate nella drammaturgia sonora di John Cascone e contaminate da sonorità astratte e dissonanti, accompagnano la trasformazione del gioco iniziale in un meccanismo sempre più chiuso e inquietante.
Il teatro dentro la vita, la vita dentro il teatro
La parte conclusiva del percorso registico porta lo spettacolo verso una dimensione ulteriore. Quando lo spazio scenico si riduce all’essenziale e i ruoli sembrano perdere consistenza, rimangono gli attori e la loro presenza.
La scelta di affidare Sarah e Richard a due interpreti che sono anche una coppia nella vita reale introduce una particolare stratificazione di significati. Un elemento che non viene dichiarato apertamente, ma che acquista una sua forza quando la macchina teatrale si svuota e lascia intravedere, sotto la finzione dei personaggi, una possibile dimensione privata.
È qui che la riflessione di Pinter si allarga, superando i confini della vicenda matrimoniale. Come in una relazione possono sopravvivere automatismi e ruoli anche quando sembrano ormai privi di significato, così nel teatro la finzione continua ad agire anche quando la scena viene smontata.
La regia di Veronica Cruciani accompagna questo processo con attenzione ai silenzi, alle tensioni sotterranee e ai continui slittamenti di significato che caratterizzano la scrittura dell’autore britannico. I costumi di Erika Carretta, il lavoro sul movimento di Marta Ciappina e l’assistente alla regia Tommaso Capodanno contribuiscono alla costruzione di un impianto nel quale ogni elemento concorre a definire l’equilibrio, sempre più precario, tra rappresentazione e realtà.
Un gioco di coppia che interroga anche il presente
Prodotto e distribuito da Savà Produzioni Creative, L’Amante conserva intatta la capacità di Harold Pinter di interrogare lo spettatore attraverso situazioni apparentemente semplici, dietro le quali si nascondono questioni molto più profonde.
Il desiderio, l’abitudine, la necessità di controllare l’altro e la difficoltà di riconoscere i confini tra ciò che siamo e ciò che fingiamo di essere diventano così i temi centrali di uno spettacolo che guarda alla coppia come a un universo di regole, contraddizioni e rappresentazioni. La domanda che rimane non riguarda soltanto l’identità dell’amante, ma la natura stessa delle relazioni
Sebastiano Di Mauro nasce ad Acireale (CT) nel 1954 dove ha vissuto fino a circa 18 anni. Dopo si trasferisce, per brevi periodi, prima a Roma, poi a Piacenza e infine a Milano dove vive, ininterrottamente dal 1974. Ha lavorato per lunghi anni alle dipendenze dello Stato. Nel 2006, per strane coincidenze, decide di dedicarsi al giornalismo online occupandosi prima di una redazione a Como e successivamente a Milano e Genova, coordinando diverse redazioni nazionali. Attualmente ha l’incarico di caporedattore di questa testata e coordina anche le altre testate del Gruppo MWG e i vari collaboratori sul territorio nazionale.